Preston Maddox de STFU

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Todo Se Trata Del Resultado Final

Entrevista a Preston Maddox de STFU por Darío Martinez.

Fotografías: Bobby Talamine y Renee Gardinier

Profundamente ingleses, en algún lugar entre Primal Scream y Massive Attack, entre el Rock, la Psicodélia, la Música Electrónica, El Shoegazer y el Trip Hop se encuentra STFU. El proyecto música que llevan adelante Dean Garcia y Preston Madox. Recientemente han editado “Yum” que es el sucesor de “What We Want” (2016) y viene por dos. Yum 1 con las versiones originales y Yum 2 de remixes.

 

Hace poco le hicimos la misma pregunta a Jarek Leskiewicz compañero de Dean en Blurred City Lights y en SPC ECO. ¿Cómo seleccionas las canciones para cada uno de los distintos proyectos?

Dean es el centro de este universo en particular, todo vuelve a él, por lo que su estilo y habilidad siempre están presentes y es un hilo común. Con STFU, ambos aportamos los comienzos de las canciones a la mezcla, enviamos cosas de un lado a otro y luego eventualmente se convierte en una canción. Al final del proceso es difícil decir quién hizo qué, y realmente no nos importa a ninguno de los dos. Para simplificar las diferencias entre proyectos, digamos que Blurred City Lights está más desolado, SPC ECO es más exuberante y STFU es más cinético.

 

Escuchando el disco me sentí que estaban en algún lugar entre Primal Screem y Massive Attack, entre el Rock, la Psicodelia, la Música electrónica, el Shoegazer y el Trip Hop. ¿Se paran en algún lugar de esos como para arrancar?

No entramos en el proyecto con ninguna intención de ese tipo, solo buscamos la música y dejamos que las partes se salgan donde puedan. Aunque amo a Primal Scream y Massive Attack y puedo escuchar las similitudes. Creo que podríamos usar más sonidos así en nuestro mundo y felices de contribuir.

 

¿Nos puedes contar algo respecto del proceso de composición y de grabación?

Dean trabaja en su estudio en Londres y yo trabajo en el mío en Austin, con partes transferidas a través de Internet (¡grite Wetransfer!). Las canciones comienzan con uno de nosotros enviando al otro un demo y luego va desde allí. Hago la parte vocal y luego Dean hace el primer arreglo, le envío algunas partes de instrumentos, y luego Dean trabaja y vuelve a trabajar la canción hasta que la termina. Muchas veces las cosas que creo que deberían pasar, son una o dos revisiones, así que me callo y lo dejo trabajar. Muy lejos de ambos enfoques, dejamos espacio creativo para que el otro trabaje y lo dejamos así. No creo que a ninguno de nosotros nos importe tener una cabeza sobre nuestro hombro. Todo se trata del resultado final, el proceso solo sirve para ese propósito.

 

¿Las letras están antes o vienen después de la música?

Las letras vienen después de la música, pero a menudo tengo una gran idea en el álbum que termina dictando la dirección del resto del disco o mi contribución a él, aunque a menudo lo he superado cuando el disco está terminado. Para este disco, quería que las letras tuvieran un rebote rítmico para ellos, lo que creo que logré realmente en «Blind». Temáticamente, voy donde me lleva la canción y no pienso demasiado en ello. No me limito de ninguna manera, y cuando los dioses líricos me bendicen con algunas palabras para la canción, tiendo a no preguntar. A veces, una hoja de papel en blanco es el mejor libro de letras.

 

He escuchado en el álbum al menos dos referencias a canciones de Curve. ¿Esto es así?

Obviamente amo a Curve, pero no pienso demasiado en ellos cuando estoy trabajando en esto. A veces, cuando vuelvo, pienso que «podría haber sido una pista Curva», pero que muchas de ellas podrían haber sido. Ser una pista Curve tiene todo que ver con la voz de Toni; Dean trabajando con ella va a ser diferente a trabajar conmigo o con alguien más. Su estilo de canto me influyó en mis años formativos, por lo que se mostrará independientemente de la intención, y estoy bastante contento con eso, me encanta su voz y estilo vocal.

 

¿Tienen previstos algunos Shows o un video para llevar la música a un plano visual?

Tocar shows es bastante dudoso, todo depende de Dean y creo que va a ser difícil sacarlo de su estudio y volver al escenario. Tocar un espectáculo es una cosa, pero las horas intermedias son otra cosa completamente diferente, y no puedes tener una sin la otra. Estamos planeando trabajar en un cortometraje con música del disco, por lo que habrá algo de estímulo visual.

 

El disco de remixes ustedes lo hicieron en forma diferente a lo que lo suele hacer la mayoría, que le entregan las canciones para que otros los remixen.

¿Cómo surgió la idea?, ¿Lo hicieron entre los dos?

Dean y Monti estaban muy involucrados en el funcionamiento de los remixes, donde yo estaba más involucrado en el impulso hacia eso. Desde el principio quise que el nuevo disco estuviera más orientado al baile, y muchas de las canciones iniciales sí lo son, pero las pistas de YUM2 están prácticamente listas para el club o para la conducción vespertina de verano. Los registros para mí son una evolución de nuestros estilos combinados en una cosa singular en lugar de la suma de nuestra entrada. Al principio solo quería lanzar las pistas YUM2 como el disco oficial, pero a menudo me envuelven en las pistas más nuevas, independientemente de la calidad relativa, y creo que presentarlas una al lado de la otra era único y perfecto para esto. «Shadow (mezcla de nubes grandes)» fuera de YUM2 es uno de mis favoritos, pero realmente me gusta la primera versión, odiaría dejar uno en la bóveda sin ningún motivo. Otro punto a destacar es que los remixes realizados por otros artistas por regla general son una idea relativamente nueva, ya que en el día para un lanzamiento de un single tendrían dos o tres versiones diferentes del artista o del mismo grupo de producción, entonces tal vez otro artista llegando a lo largo. Este single de David Bowie que tengo tiene eso, algunas mezclas alternativas y luego un remix de Leftfield.

¿Qué planes tiene STFU para este 2018?

El futuro de la banda es bastante inmediato en este momento; fotos de prensa, trabajo en video, etc. Imagino que haremos otro disco y, si lo hago a mi manera, estará aún más orientado al baile que el anterior, pero no entro en el proyecto con mucho en mente aparte de querer tener divertirse y hacer buena música. Todo en buen tiempo.

 

Nos puedes contar algo de lo que están haciendo o planes que tengan cada uno por su cuenta.

Bloody Knives acaba de lanzar nuestro cuarto LP «White Light Black Moon» y todavía estamos en el ciclo de prensa con ese. Un par de videos nuevos están en proceso. Acabamos de terminar una gira por EE. UU., Reunimos algunas fechas más para EE. UU. Y estamos en camino de regreso al Reino Unido en octubre. Tenemos algunos lanzamientos sorpresa que saldrán en los próximos meses, y un proyecto de colaboración con otra banda que se está uniendo muy bien. Y, por supuesto, ya hemos empezado a demear el próximo disco, pero falta por lo menos un par de años.

 

Agradeciéndote esta posibilidad de hacerte estas preguntas, te dejamos este último espacio para que nos digas lo que quieras para cerrar esta entrevista.

Gracias por la entrevista a Darío y por cubrir nuestra música. Lanzar un disco en 2018 es como gritar al borde de un cañón; al principio el sonido es fuerte y escuchas algunos ecos que regresan, pero finalmente el momento es corto y no se puede saber quién lo escuchó, si es que alguien lo escuchó. Saber que las personas apoyan y escuchan es su propia recompensa, además de poder hacer la música en primer lugar, y estoy profundamente agradecido de que haya oportunidades como estas de compartir la música que hemos creado y de la apreciación y el respaldo de eso. Aclamaciones.

 

¡¡¡Gracias Preston!!!

 

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